Programm
IL KINO ist ein NEUKÖLLNER KIEZKINO mit BAR und BISTRO
Günstiger ins Kino
Diese Woche
Demnächst
VIE PRIVÉE - PARIS MURDER MYSTERY OmeU
Seit Jahren kann die US-Amerikanerin Lilian Steiner (Jodie Foster) Paris ihre Heimat nennen. Dort hat sie nicht nur Wurzeln geschlagen, sondern sich auch einen überaus guten Ruf als fähige Psychotherapeutin erarbeitet. Doch dann stirbt ihre Patientin Paula (Virginie Efira). Es soll laut Polizei Suizid gewesen sein und das wirft Lilian ordentlich aus der Bahn. Doch sie hat Zweifel an der offiziellen Version von Paulas Tod. Also beginnt die Therapeutin, auf eigene Faust zu ermitteln – zusammen mit ihrem ihr immer noch nachtrauernden Ex-Mann Gabriel (Daniel Auteuil). Und schnell wird klar: So eindeutig, wie es die Polizei glauben lassen will, ist die Sache nicht.
DER ASTRONAUT – PROJECT HAIL MARY
Preview IL KINO ITALIA: PRIMAVERA - VIVALDI UND ICH
ROSEBUSH PRUNING
DER MAGIER IM KREMLIN
PRIVATVERANSTALTUNG
DAS DRAMA
ARCO – EINE FANTASTISCHE REISE DURCH DIE ZEITEN
COTTON QUEEN
A POET
Oscar Restrepo (Ubeimar Rios), ein Dichter, dessen Leidenschaft für die Poesie ihm nie Anerkennung eingebracht hat, lebt als gealterter und unberechenbarer Mann im Schatten des literarischen Ruhms. Als er Yurlady (Rebeca Andrade), ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen, trifft und ihr hilft, ihr Talent zu entfalten, erhellt dies seine Tage. Doch die Versuchung, sie in die Welt der Dichter zu führen, könnte sich als der falsche Weg herausstellen.
NOUVELLE VAGUE (2025)
ENZO
DO YOU LOVE ME (2025)
GRRL HAUS Best of Short films
Screening 1 – 18:30
THE BIRTH OF NAIKEE — Clementine Decremps 20min
My Grandmother is a Skydiver — Polina Piddubna 10min
But What a Moment — Johanna Falke 9:50min
I Might Regret This — Aurélie van Oost 10min
Careful — Camille Lagaisse 13:40min
Loneliness Doesn't Come Alone — Amanda Valle 12:05min
Not Alone — Momo Cao 3:27min
Trannies live forever: turn your eyes to the sky — Merit Thursday 10:00min
Total running time: 1:45:09
Screening 2 – 20:30
LUMINOUS MATTER — Bianca Arnold, Moss Berke 15:20min
The Ozard — Ciska Meister 20min
Field of Fog — Giulia Palombino 3min
Blossoming Wasp — Nessa Norich 13min
AFTERLIFE — Sia Rass 16:18min
Mommy — Manon Praline 8:40min
The Magic Orange — Ali Burns 8:59min
Lacy's World: Mission — Lois Talullah 14:10min
Perverse Feminine — Kalen Aradia 16:07min
Total running time: 1:39:27
DAS FLÜSTERN DER WÄLDER
Private Veranstaltung
GELBE BRIEFE
LA GRAZIA
Mariano De Santis (Toni Servillo) ist der Präsident der Italienischen Republik. Der Witwer und gläubige Katholik lebt mit seiner Tochter Dorotea (Anna Ferzetti) zusammen, die wie er Rechtswissenschaftlerin ist. Gegen Ende seiner Amtszeit erwartet ihn eine letzte Verantwortung: die Entscheidung über zwei heikle Gnadengesuche. Diese Fälle stellen ihn vor schwerwiegende moralische Dilemmata, die eng mit seinem persönlichen Leben verwoben sind und kaum voneinander zu trennen scheinen. Während Zweifel an ihm nagen, ringt er mit den Fragen von Recht, Gerechtigkeit und Verantwortung. Am Ende steht eine Entscheidung, die das Spannungsfeld zwischen Amt und Privatleben auf eindringliche Weise sichtbar macht.
NOEL ALEJANDRO'S BEDTIME STORIES
Noel Alejandro is an independent filmmaker and alternative adult films director whose work explores gay pornography as a tool to question society’s old standards. His films go beyond the explicit, being set to live in a blend between cinema and erotica.
Noel’s force strives for a more sensitive way of scriptwriting, setting up each story in order to continuously push pre-settled boundaries of filmmaking.
THE SEED
Longing to escape from the madness of urban life, Gaspar takes the trail for a quick dip in the lake. Heading to the city park, he is just another guy entering the “woody oasis where sex is a matter of nature” – as locals would call it.
His search ends when he sees Sebastian emerging from the water. With a vagabond attitude and a provocative Danish accent, he is the one to show Gaspar how a simple thought can grow like a seed and become a desire. Starring Yann André and Vic Valentine. THE SEED was filmed and edited in Berlin. Directed by Noel Alejandro.
KEEP COMING BACK
(Info to follow)
PALESTINE 36
In 1936, as Palestinian villages revolt against British colonial rule and Zionist immigration from Europe accelerates toward the ethnic cleansing of Palestinians, Yusuf moves between Jerusalem and his rural home amid escalating unrest and a decisive moment for the British Empire.
THE CHRONOLOGY OF WATER
LA DEUTSCHE VITA
DIE STIMME VON HIND RAJAB
EIN KUCHEN FÜR DEN PRÄSIDENTEN
Im Irak der 1990er-Jahre zwingt der Staat trotz Not und Mangel die Bevölkerung, den Geburtstag von Saddam Hussein landesweit zu feiern. In Lamias (Baneen Ahmad Nayyef) Schule entscheidet ein Los darüber, welche Schülerin den Festkuchen für die örtlichen Feierlichkeiten backen muss – und ausgerechnet die 9-Jährige trifft es. Eine nahezu unlösbare Aufgabe, denn im ganzen Land herrscht Lebensmittelknappheit, besonders bei Eiern, Zucker und Mehl. Scheitert sie, drohen ihrer Familie Konsequenzen. Nur zwei Tage bleiben ihr, um die benötigten Zutaten zu besorgen. Gemeinsam mit ihrem Mitschüler Saeed (Sajad Mohamad Qasem) und begleitet vom Hahn Hindi macht sie sich auf den Weg in die nächste Stadt.
IVÁN & HADOUM
Iván & Hadoum is the debut film by Ian de la Rosa, which, through an intimate, delicate, and distinctive lens, crafts a love story that resonates deeply while moving beyond the conventions of romance, offering a reflection on class, racism, and labor struggles.
Set in the south of Spain, between an arid landscape and the sea breeze, the film follows Iván, a trans man working in a vegetable warehouse with a clear goal: to become a supervisor and provide greater financial stability for his family. After his father’s death, his role within the family shifts, pushing him to take on new responsibilities and confront questions about the person he wants to become.
At the warehouse, he meets Hadoum, a Moroccan seasonal worker who, unlike Iván, embodies a free and nomadic spirit. It is within this contrast, and a shared admiration for each other’s courage, that love emerges—though it is constantly exposed to social and familial judgment. The surrounding landscape, shaped by dunes, wind, and sea, becomes a refuge where their story can unfold with a sense of freedom.
(text by Pol Merchan)
BOUCHRA
Bouchra, a Moroccan filmmaker in her mid-thirties living in the United States, is trying to develop her next film. Confronted with the terror of the blank page, a phone call with her mother sets something in motion: an emotional and creative journey unfolding between Casablanca and New York, between family bonds and a first love, between autonomy and belonging. What emerges is a tender, vulnerable film populated by unique — and rather cute — characters, all searching for connection.
As Bouchra turns intimate phone conversations into cinematic material, Bouchra fluidly blends autofiction and animation. Dialogues with her mother, as well as with other figures in her life, open up a space to explore complex emotional terrain — questions of intimacy and acceptance across oceans. The visual language allows for a world of its own, as animated anthropomorphic characters move through photorealistic cityspaces.
At once playful and deeply personal, Bouchra becomes an ongoing meditation — and negotiation — on what it means to live across borders, both geographic and emotional, and to craft a self in the spaces in between.
(Text by Merle Groneweg)
MEA CULPA (كذبة بيضاء)
“You hide things from me, I hide things from you. Maybe this is our way of protecting each other.” This documentary portrays the relationship between a mother and her son, living in Lebanon and Belgium, through phone footage, scanned documents, and found images.
The film unfolds a complex family dynamic woven with fabrications and small lies. There is the lie of being Palestinian in Lebanon, the concealment of being gay within a family, the later process of becoming a Belgian citizen, and eventually the act of coming out. Yet these revelations are not the film’s main focus. Instead, it highlights the entanglement between the personal and the political: citizenship, gender, sexuality, and the roles of mother and son that both define and constrain them, while also showing how they gradually move beyond these limitations and across distance.
Mobile phones become instruments of connection and conversation. No matter the oceans separating them, they continue to find ways to remain present in each other’s lives.
(text by Sarnt Utamachote)
A SONG WITHOUT HOME + Vorfilm FLOWERING MAN
This pairing of two films traces intimate processes of becoming, where personal change reverberates through family ties and ideas of home. In Flowering Man, a surreal metamorphosis, a plant growing from a person’s mouth, becomes the starting point for a fragile reconnection between parent and child. What begins as estrangement, shifts into a tentative acceptance, as the unfamiliar body opens up new ways of seeing and relating. A Song Without Home follows Adelina, a young trans woman, as she leaves her village in Georgia for Vienna after years of confinement. Yet distance does not easily sever the past and different kinds of violence challenge the imagination of home and safety. Through an attentive, intimate lens, the film explores what it means to claim freedom while affected by various structures of oppression.
(Text by David Bakum)
FAMILIAR PLACES
What does it mean to build a life across places, relationships, and identities that resist external definitions? Familiar Places follows Akosua over three years as she moves between Berlin, Düsseldorf, and Accra, navigating love, family, and her desire to have a child within a polyamorous constellation of relationships. Accompanied by her close friend and filmmaker Mala Reinhardt, conversations with partners, family, and collaborators open up a nuanced reflection on identity and self-determination. As Mala increasingly steps in front of the camera, their friendship becomes part of the film’s emotional core, a shared space of questioning, intimacy, and growth. Intimate and attentive, Familiar Places traces the shifting terrain of care and belonging, asking how we locate ourselves in the world, and how we imagine a future together.
(Text by David Bakum)
CACTUS PEARS
When Anand returns to his ancestral village following his father’s death, he is drawn into the rituals of grief. Expected to observe a ten-day mourning period, he initially feels estranged from village life, yet gradually reconnects with his mother, extended family, and his childhood friend Balya. As the days pass, however, questions begin to surface — from his family, from Balya, and ultimately from within himself: who is he, and with whom does he want to build a life?
Celebrated as the first Marathi film to premiere at the Sundance Film Festival, where it won the Grand Jury Prize for World Cinema, Cactus Pears is a quiet, fragile story of intimacy set against the rhythms and landscapes of rural Maharashtra. Rohan Parashuram Kanawade approaches queerness with nuance, allowing space for ambivalence and contradiction rather than reducing it to familiar binaries of acceptance and rejection. What unfolds is a relationship that grows in the margins, shaped by what remains unsaid, but nonetheless is seen.
(Text by Merle Groneweg)
OHO
Zwischen 1965 und 1971 formiert sich im damaligen Jugoslawien die Künstlergruppe OHO – eine der spannendsten Avantgarde-Bewegungen Osteuropas. Mit radikalen Ideen zwischen Kunst, Philosophie und Natur hinterfragt die Gruppe früh Anthropozentrismus, Ökologie und die Ökonomie der Kunst. Reich an bislang unveröffentlichtem Archivmaterial zeichnet der Film ein lebendiges Porträt dieser visionären Bewegung – und lässt den Geist einer Zeit wieder aufleben, deren Fragen heute dringlicher denn je erscheinen.
IN DIE SONNE SCHAUEN
WHISPERS IN MAY
In den abgelegenen Liangshan-Bergen Chinas begibt sich die 14-jährige Qihuo mit ihren Freundinnen auf die Suche nach einem traditionellen Rock, der ihren Übergang ins Erwachsenenleben markiert. Aus der scheinbar einfachen Reise wird eine poetische Coming-of-Age-Geschichte über Freundschaft, kulturelle Erwartungen und das Spannungsfeld zwischen Kindheit und Erwachsenwerden. In einer von Armut geprägten Realität, in der viele zu früh Verantwortung übernehmen müssen, versucht Qihuo, diesen Schritt hinauszuzögern und die Freiheit ihrer Jugend noch einen Moment länger festzuhalten.
C'È ANCORA DOMANI - MORGEN IST AUCH NOCH EIN TAG
Delia (Paola Cortellesi) ist Ehefrau und Mutter. Das sind die Rollen, die sie in der zweiten Hälfte der 1940er-Jahre definieren. Und das ist ihr genug. In dieser merkwürdigen Zeit am Ende des Krieges erlebt sie mit ihrer Familie das Elend und den Aufschwung hautnah mit. Ivano (Valerio Mastandrea) arbeitet hart, um die Familie über Wasser halten zu können und lässt keine Gelegenheit aus, um das zu betonen. Respekt zeigt er nur gegenüber seinem Vater Sor Ottorino (Giorgio Colangeli). Die einzige Abwechslung für Delia ist ihre Freundin Marisa (Emanuela Fanelli), in der sie eine Vertraute gefunden hat, mit der sie Geheimnisse teilen kann. Als Delia eines Tages ein mysteriöser Brief erreicht, fasst sie den Mut, sich mehr für ihre Zukunft zu wünschen.
ICH DENKE OFT AN HAWAII
Die 16 jährige Carmen lebt mit ihrer Mutter Ruth und ihrem Bruder Tito am Stadtrand von Berlin. Ihr Vater, ein puerto-ricanischer Soldat, ist längst verschwunden und hat nur Schallplatten und Postkarten hinterlassen. Zwischen grauen Wohnblöcken und dem Alltag träumt Carmen davon, Tänzerin zu werden. Mit glamourösen Make-up und schillernden Roben inszeniert sie ihre Fantasien vor der Kamera und stellt sich Liebe und ein anderes Leben vor. Der Film begleitet sie mit leiser Aufmerksamkeit und verbindet Wirklichkeit und Fantasie zu einer lebendigen Gegenwelt – einer Welt, in der Sehnsucht für einen Moment die Grenzen ihres Alltags überwindet.
MISS JOBSON
Das mitreißende Porträt einer außergewöhnlichen Frau: Diane Jobson, Rastafari-Ikone, einst Bob Marleys Anwältin – und bis heute Jamaikas Anwältin der Armen. Mit über 80 kämpft sie unbeirrbar für Gerechtigkeit, trotzt einem oft korrupten System, raucht Ganja und reflektiert mit trockenem Humor über Leben, Liebe und Vergänglichkeit. Zwischen Gerichtssaal, Natur und tiefer Freundinnenschaft entfaltet sich ein ebenso berührendes wie lebensfrohes Porträt über Widerstand, Spiritualität und ein Leben, das kompromisslos den eigenen Regeln folgt.
VERFLUCHT NORMAL - I SWEAR
ITALY SHORT FILM DAYS
Programm
A domani di Emanuele Vicorito
Playing God di Matteo Burani
La Confessione di Nicola Sorcinelli
Niente di speciale di Giovanni Conte
Aspis di Antonio Romagnoli
Fiori cadono di Ludovica Galletta
Teresina di Irene Belluzzi
WOMAN OF SIN
In Marokko ist Sex außerhalb der Ehe strafbar. Karima Nadir kämpft gegen Artikel 490: ein System, das Frauen stigmatisiert, entrechtet und alleinlässt. Als unmoralisch stigmatisiert verteidigt sie als alleinerziehende Mutter ihren Sohn Hakim, sorgt für ihre eigene Mutter. Als Aktivistin unterstützt Karima Frauen, die wie sie wegen öffentlicher Unzucht verfolgt werden, ebenso wie Betroffene von Vergewaltigungen, die selbst Bestrafung fürchten. Während die Reform des Familienrechts näherrückt, trägt Karima ihren Protest ins Parlament. Ein Film über Mut, Fürsorge und die Gewalt des Gesetzes.
JANE ELLIOT AGAINST THE WORLD
Nach einem kontroversen Unterrichtsexperiment im Jahr 1968 wurde die Lehrerin Jane Elliott aus Iowa zu einer der kompromisslosesten Stimmen gegen Rassismus in den USA. Heute, mit fast 90 Jahren, weigert sie sich noch immer zu schweigen. In diesem eindringlichem Porträt erscheint Elliott als Naturgewalt: scharfzüngig, furchtlos und entschlossen, Strukturen von Privilegien und Diskriminierung herauszufordern. In einer Zeit neuer Auseinandersetzungen um Rassismus, Geschichte und Macht zeigt der Film eine Frau, deren Stimme nichts an Dringlichkeit verloren hat.